líneas de investigación
la transmisión del conocimiento y la experiencia.
el legado
Es en la transmisión donde se encuentra la esencia de las tradiciones escénicas, su pulso y su sentido. Sentirse parte de este legado que como un fino hilo lleva miles de años transmitiéndose de forma oral, que se hace cuerpo aquí o allá sin importar el lugar de origen más que la profunda conexión de cuerpo y alma con el arte.
la danza clásica de la India hacia una danza contemporánea
La única forma de saber lo que uno lleva aprendido consigo es la experimentación desde la profundidad y la verdad abandonando decoraciones y estereotipos De este ejercicio vital y alquímico surgen nuevas formas de las antiguas conocidas y aprendidas como extensión o ruptura.
la danza clásica de la india hacia una danza contemporánea
La única forma de saber lo que uno lleva aprendido consigo es la experimentación desde la profundidad y la verdad abandonando decoraciones y estereotipos De este ejercicio vital y alquímico surgen nuevas formas de las antiguas conocidas y aprendidas como extensión o ruptura.
La única forma de saber lo que uno lleva aprendido consigo es la experimentación desde la profundidad y la verdad abandonando decoraciones y estereotipos De este ejercicio vital y alquímico surgen nuevas formas de las antiguas conocidas y aprendidas como extensión o ruptura.
la poesía y la danza.
la palabra encarnada
Poesía del movimiento o poesía del cuerpo o la creación de lenguajes de movimiento donde la palabra del poeta se encarna y creo ecos, resuena y recrea palabras en el cuerpo. Palabras que germinan en cuerpo silente y disponible y que me convierten en creadora poeta espontánea de otras palabras-cuerpo del aquí y el ahora.
Federico García Lorca, Rabhindranath Tagore, José Angel Valente…
poesía y danza. la palabra encarnada
Poesía del movimiento o poesía del cuerpo o la creación de lenguajes de movimiento donde la palabra del poeta se encarna y creo ecos, resuena y recrea palabras en el cuerpo. Palabras que germinan en cuerpo silente y disponible y que me convierten en creadora poeta espontánea de otras palabras-cuerpo del aquí y el ahora.
Federico García Lorca, Rabhindranath Tagore, José Angel Valente…
Poesía del movimiento o poesía del cuerpo o la creación de lenguajes de movimiento donde la palabra del poeta se encarna y creo ecos, resuena y recrea palabras en el cuerpo. Palabras que germinan en cuerpo silente y disponible y que me convierten en creadora poeta espontánea de otras palabras-cuerpo del aquí y el ahora.
Federico García Lorca, Rabhindranath Tagore, José Angel Valente…
el teatro físico y la danza–teatro gestual
Danza teatro o teatro danza de partituras físicas de movimiento y acción y gesto y mudra donde se mitiguen las fronteras de las disciplinas y entren en el espacio sagrado de la creación los músicos, bailarines, actores, creadores visuales, visionarios y poetas.
el teatro físico y la danza–teatro gestual
Danza teatro o teatro danza de partituras físicas de movimiento y acción y gesto y mudra donde se mitiguen las fronteras de las disciplinas y entren en el espacio sagrado de la creación los músicos, bailarines, actores, creadores visuales, visionarios y poetas.
el flamenco al encuentro de las artes escénicas de la India
De pies y manos y cuerpos que expresan las Navarasa o las nueve emociones del ser humano según la teoría estética clásica de la India. Desde la estilización y la belleza a la raiz y la estética de la fealdad, el amor, la alegría, el miedo, el asco, la voluntad y el empoderamento, la ira y la rabia. Un mundo emocional que comparten tradiciones y nuevas búsquedas, donde la melodía y el ritmo responden a estados emocionales y donde según Lorca «es el duende el que opera sobre el cuerpo como el aire sobre la arena. Convierte con mágico poder una muchacha en paralítica de la luna, o llena de rubores adolescentes a un viejo roto que pide limosna por las tiendas del vino y en todo momento opera sobre los brazos con expresiones que son madres de la danza de todos los tiempos”.
De pies y manos y cuerpos que expresan las Navarasa o las nueve emociones del ser humano según la teoría estética clásica de la India. Desde la estilización y la belleza a la raiz y la estética de la fealdad, el amor, la alegría, el miedo, el asco, la voluntad y el empoderamento, la ira y la rabia. Un mundo emocional que comparten tradiciones y nuevas búsquedas, donde la melodía y el ritmo responden a estados emocionales y donde según Lorca «es el duende el que opera sobre el cuerpo como el aire sobre la arena. Convierte con mágico poder una muchacha en paralítica de la luna, o llena de rubores adolescentes a un viejo roto que pide limosna por las tiendas del vino y en todo momento opera sobre los brazos con expresiones que son madres de la danza de todos los tiempos”.
